以声传情，用音乐书写人生，歌手许嵩

“一个人，不能完全无视他人的意见，但也没必要为了他人而生活。”许嵩在他的散文文集海上灵光中写道。他当时只有27岁，但在六七年前就已经成名了。七年时间一晃而过，很多人都说，这位歌星已经过气了，没有任何话题，没有任何曝光。但实际上，许嵩虽然不想在综艺节目和电影中露面，但他的创作却从未停下过。

平日里风平浪静，但一旦有了新歌曲，许嵩的热度就会水涨船高，从2006至今，横跨十余载，许嵩“红”字细水长流。经过多年的沉淀，他用自己的能力向世人展示了优秀的作品是不会随着时光的流逝而消失的，而是会随着时光的流逝而保留下来，最终成为一部经典之作。

零几年的时候，音乐和 CD行业因为被大量的盗版而濒临崩溃，但同时，网络的迅速发展，也为一群没有背景，没有机会的纯音乐艺人提供了广阔的发展空间。许嵩绝对是最出色的一个，他没有任何宣传团队，也没有任何制作团队，虽然从小就学习了钢琴，但却是个半吊子，纯粹是因为对音乐的热情。也正因如此，许嵩的音乐一直都很纯净，也很独立。如果说，独立自主是一种小众的象征，那许嵩的音乐，就是一种在普通观众看来，高雅而又通俗的音乐，很容易被人喜爱。

“在我的眼里，每个乐曲都是一个故事，我只是要为你歌唱。”许嵩作为一名大学生，正在自己的计算机桌旁，用自己的博文记录下这段文字。紧接着，一段段栩栩如生的词曲从许嵩的手上冒了出来。只有许嵩，安静地唱着自己的歌，他的每一首作品，都是那么的细腻，那么的敏感，比如玫瑰花的葬礼，清明雨上，哪怕是在流行歌曲中，许嵩也是那么的纯粹，那么的纯净，那么的有自己的想法。一夜成名，很多唱片公司都对他提出了邀请，本来他有机会成为一位世界级的歌星，但他却没有。许嵩从来不会背叛自己的初衷，就像他自己说的那样，“不管你做了什么，你都不会高兴。”

有句话叫“以歌为歌”，一支好的音乐不仅要有优美的音符，更要能触及人心。许嵩的大部分歌都是这样的，有血有肉，从他轻哼的声音中，我们能感觉到他对人生的理解。首先是以日常生活为题材的叙述，以自己的感悟为题材，风格直率而直接。比如那首《安徒生不后悔》，就是用“以我为敌人，将目光从我的创作上移开”这首歌，就是对公众的一种回答。而《山水之间》和《今年勇》，却是将古诗和当代的文字融合在一起，让你感受到了许嵩对生命的淡泊和悠然，“壮志难酬，今日共饮一杯，共赴战场。”

此外，诗歌叙述也是许嵩最大的特点，《如果当时》里那句“若是初识，又怎会有多愁善感”是纳兰容若的一首诗，“若是初识，又怎会有秋风吹乱我的扇子？”寥寥数语，形成了一种特殊的诗情画意，比如：“千里寻你，你不在灯下”，运用了《青玉案》中的诗句，恰到好处地表达了男主角想要的东西，却找不到，找不到的失望心情。

一首《七夕》，许嵩用自己的第一人称，带着大家进入了一个凄美而又孤独的世界，黄昏的细雨中，只有我一个人在等待着你。这样的抒情歌曲，拉近了观众和创作者的关系，让观众产生了强烈的共鸣。也就是这种多元化的叙述手法，让那些或平静、或爱、或分离等题材的歌曲有了更多的内涵，我们能从诗歌的叙述中体会到古典之美，也能从内心深处的情感涌出中得到新的生命体验。更确切地说，这就是许嵩成为经典的原因之一。

都说许嵩是个文艺青年，不肯屈服，这话倒也不假。生活在网络世界里，许嵩就像是隐形人一样，除了一首歌，没有一张像片，真是神龙见首不见尾。当被问及他有没有什么音乐梦想时，许嵩说，乘船旅行的目的，就是欣赏沿途的景色，而不是抵达终点。他很清楚自己在做什么。

正因为如此，观众才会喜欢他的歌，也会被他的价值观所吸引。这也是很多人，都不愿意去尝试的一种方式。也就是说，好的音乐永远不会死去，许嵩永远都是那么的受欢迎。最后还希望每个人都可以象他那样生活在太阳底下的自豪，不低头，不张扬。