弑父与救赎的文化母题下，达内兄弟怎么将其呈现在电影中？

在达内兄弟的电影中，弑父意识与救赎心理贯穿于电影中每一对重要的父子关系之中。

弑父意识重要表现在子辈对父辈的反抗之中，救赎心理则内含在“犯错——内疚——救赎”的动态过程之中。

弑父与救赎的文化母题下，达内兄弟怎么将其呈现在电影中？杀父夺权的弑父母题

在西方文学中，“弑父”母题源远流长，早在古希腊神话和戏剧中就多次出现弑父的情节。

“弑父”的核心是父子之争，隐喻着现实中父权与反父权、专制和反专制的斗争。

西方文艺在弑父母题的滋养下，诞生了一大批优秀的经典作品。

时至今日，弑父行为以及与此相关的父子关系依旧是一个被不断重复的母题。

（一）分离与超越

在西方文学史上，“弑父”是众多艺术家们青睐的故事情节，其源头最早可以追溯到古希腊的神话与悲剧。

例如，《神谱》中克洛诺斯阉割父亲乌拉诺斯、宙斯推翻克洛诺斯的夺权之路，以及《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯弑父娶母的命运。

从社会古代语境来看，在社会冲突中，父辈居于统治与剥削地位，保守而有威严。

子辈地位低下，但是富有生机与活力。

父辈是被反抗的社会群体，子辈是具有反抗意识、进行反抗行为的社会群体。

在社会生活中，父辈不愿意接受新生事物，为了维护权威与力量，总是用固有思想和各种手段打压任何新生力量。

而被打压、被服从的子辈，骨子里带着反抗意识，在追求自由的天性指导下，他们势必会对父辈发起反抗。

从特定文化的语义来看，不论是西方还是东方,父辈都是秩序和保守的象征，子辈则代表着变化与进展。

两者之间的关系可以借用蛋壳与蛋壳内的雏鸡之间的关系进行比喻说明：鸡蛋孵化到一定阶段，蛋壳内会育有雏鸡，这意味新生命的诞生。

蛋壳当作雏鸡的生命保护层，既是抵挡外界伤害的围墙，也是阻碍雏鸡进一步成长的屏障。

雏鸡若想成长为真正的、独立的个体，必须冲破保护层。

从物种学引申到文化语境中，可以看出，在生命的发育过程中，子辈是对父辈生命的延续与继承，同时也存在着独立与超越的倾向和欲望。

在这种倾向与欲望的刺激下，子辈的“弑父”意识应运而生。

因此，子辈对父辈的依赖是暂时的，当子辈成长进展到一定程度，势必会背离父辈。

在此情境下产生的父子冲突是生命延续与事物进展的动力。

（二）解读与述说

“弑父”不是单纯指子辈对父辈肉体形象的谋杀，弑父母题贯穿于整个西方文艺史，从古希腊到当代，陆续诞生了大批流芳百世的经典作品。

达内兄弟深受西方文学的滋养，他们对弑父意识进行了新的解读与述说，将其融入到后工业时代背景下的底层父子生活中，给予其新的时代隐喻。

在他们的电影中，弑父意识重要表现为子辈对父辈怀有的或强烈或平缓的反抗情绪及行为。

根据子辈对父辈从高到低的对抗程度，可以将其划为拒父、审父、无父三种关系类型。

在拒父关系中，父子之间产生了控制与试图逃脱控制的对立性。

父辈成为了被抗拒冲击的对象，子辈对父亲的拒绝往往是断然而直接的。

《一诺千金》中的伊格尔与《无名女孩》中的朱利安断然离家，远离自己的父亲，他们的行为就是拒父关系下的典型代表；在审父关系中，子辈能够以一种平视的态度与目光对父辈进行理性的、客观的观照与审视。

通过对父辈的审视，子辈从其身上看到自己的影子，从而开始自审。

《单车少年》中的西里尔和《无名女孩》中的布莱恩，他们在见到了自己父亲落魄甚至堕落的一面后，开始反思自审，是为审父的代表；无父是父辈在家庭空间中被消解、从子辈生活中消失的父子关系类型，是弑父意识的潜在表现。

父辈的缺席意味着责任与秩序的消解，会导致子辈身份错乱，让子辈产生精神危机。

《罗塞塔》中的罗塞塔、《他人之子》中的弗朗西斯、《孩子》中的布鲁诺、《罗尔娜的沉默》中的克劳迪以及《年轻的阿迈德》中的阿迈德都生活在无父的家庭中，他们所面临的生存困境、精神危机都体现了达内兄弟对无父现象的指责以及对父辈权力与身份的某种否定。

值得注意的是，为了更加深刻地表现压迫与被压迫、反抗与被反抗的内涵主题，达内兄弟在电影《罗塞塔》中特意安排了罗塞塔自杀的剧情。

子辈当作父辈生命的延续，谋杀子辈比直接谋杀父辈更加深刻。

子辈的自杀当作一种反向弑父的行为，具有浓厚的反抗意味。

虽然电影中罗塞塔的父亲没有出现，两人没有产生直接的矛盾冲突，但是，罗塞塔当作生活在社会最底层的一个年轻人，为了生存处处碰壁，她的自杀是对社会压迫与剥削底层群体的强烈反抗。

“罪与罚”的救赎母题

“救赎”是西方文化中的另一个主要母题，是西方人面对磨难与挫折，获得解脱与超越的特定行为活动。

在达内兄弟的电影中，救赎具体表现为父子冲突让子辈的生活充满坎坷，子辈在自我救赎中淡化父子冲突带来的负面影响，从而实现个人生命价值的突破。

（一）信仰与理性

达内兄弟成长于社会民众普遍信仰教会的西欧地区，信仰救赎是贯穿于当地人民精神生活中最为常见的救赎方式，特别是通过忏悔进行的自我救赎。

原罪论是基于人性复杂而多样的特征所提出的，因此，原罪论不仅是教义的主要组成部分，更能够超越信仰，在世俗生活中具有普世意义。

除了救赎，理性救赎也是西方文化中救赎母题的主要源头。

理性救赎发端于古希腊。

在体系完整、人物众多的希腊神话中，神的生活和英雄的命运从很多方面反映了当时希腊人民艰难危险的生活状况。

而他们的悲剧结局更是表现出古希腊人面对命运无能为力的恐惧与哀伤，以及对现实生活的思考与探讨。

古希腊人认为悲剧是恶的一种表现，恶来源于不洁的身体。

人要想获得救赎，就得依靠具有超越性的理性力量，通过这种力量超越不洁的身体，挣脱物质束缚，让灵魂强大。

因此，他们赋予理性精神以救赎的力量，希望用理性来审视现实世界的悲剧性，补救悲剧的不可抗拒性。

古希腊人对理性救赎的探讨还延伸到了哲学领域上，苏格拉底认为灵魂的本质是理性，柏拉图强调人类要依靠哲学理性进行自我拯救，亚里士多德提出了“人是理性的动物”这一命题。

他认为理性高于感性，是一切事物的根据，是人们超越感性事物来进行概念、判断和推理的能力和工具，是人类最高级的能力，符合理性的生活就是最好的生活。

亚里士多德还“在哲学理性的基础上加进了道德的内涵，并形成了较为系统和完善的理性主义道德观。

可以说，古希腊时期的救赎观是着重于理性与道德层面的救赎。

（二）觉醒与救赎

在信仰救赎与理性救赎的观念影响下，达内兄弟将“罪”与“罚”具体表现为：人物常常会犯错，当他们意识到自己的错误后，便开始反思觉醒，然后开始自我救赎，进而得到解脱。

他们所犯的错是“罪”，救赎则是“罚”。

从“犯错——救赎——解脱”这一动态过程中可以看出，宗教救赎影响了达内兄弟在电影中为人物安排犯错的情节，理性救赎则是主人公救赎与解脱等行为的思想来源。

在电影《罗塞塔》中，里奎德是罗塞塔唯一的朋友，当罗塞塔被疯癫的母亲推入河中，伤心不已时，是里奎德收留了她，给她做饭、教她跳舞，并且向她分享了自己的谜团——在打工的摊点私自售卖自己制作的面包。

但是，罗塞塔为了获得一份正式的工作，向老板告发了里奎德。

罗塞塔虽然出身贫苦，但她一直坚守着做人的底线，不偷不抢不害人。

她无法原谅自己放下尊严、背叛友情的“罪”，于是，她辞掉了工作，回到阴冷狭小的房车里，试图用煤气自杀。

然而，因为煤气不够，罗塞塔连自杀都未能如愿。

当她抱着新买的沉重的煤气罐摔倒在地，罗塞塔忍不住嚎啕大哭。

这一刻，她与里奎德和解了，与生活和解了，她在痛苦与绝望中，向死而生，获得了解脱与新生。

实际上，罗塞塔的解脱与新生在电影前段多有伏笔。

贫穷的罗塞塔买不起止痛药，为了缓解生理期的疼痛，她多次用吹风机吹拂自己的小腹，像极了女人分娩时的场景。

女人的分娩意味着一个新生命即将诞生，而结尾处罗塞塔的嚎啕大哭，更是对应着婴儿出生时的啼哭。

在《单车少年》中，西里尔抢劫报亭老板后，将钱送给父亲，却遭到父亲无情地抛弃。

离开父亲后，西里尔孤单地骑行在空旷的马路中。

伴着昏黄的路灯光芒，他的那张写满了失望、孤独与倔强的脸，显得异常成熟。

一路上，西里尔终于明白了自己必须放弃对父亲不切实际的期待，他要学会独立与坚强，向那些被自己伤害过的人道歉，为自己的错误行为负责。

于是，他回到了监护人萨曼莎的身边，主动向她道歉。

在她的帮助下，去警局自首。

从原罪教义来看，子辈不仅继承来自父辈的荣耀与财产，也会继承父辈的罪行。

因此，在《一诺千金》中，伊格尔保护黑人遗孀不仅是为了弥补自己从前偷窃、欺骗等罪责，也是为父亲的种种错误行为赎罪。